ART, DANSE,CULTURE

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37000 Tours, Centre Val-de-Loire, France
Art, Danse, Culture...

CCNT Tours Centre Chorégraphique National de Tours

CCNT Tours Centre Chorégraphique National de Tours
SAISON 2023 / 2024 En juin 2014, Thomas Lebrun a reçu le Prix Chorégraphie décerné par la SACD et, en mars 2017, a été nommé au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.. lien vers le site Cliquez sur la photo de Thomas Lebrun

Opéra de paris ballet saison 2024

Opéra de paris  ballet  saison 2024
Gala d’ouverture de la saison de la danse 2023 2024

Danseur Sohrâb Chitan

Danseur Sohrâb Chitan
Danseur et chorégraphe de la compagnie Sohrâb Chitan: Cliquez sur la photo

The Royal Opera House

The Royal Opera House
saison 2023. 2024

New York city ballet saison 2024

New York city ballet saison 2024
LE NEW YORK CITY BALLET EST L'UNE DES PLUS GRANDES COMPAGNIES DE DANSE AU MONDE, AVEC UNE LISTE DE DANSEURS SPECTACULAIRES ET UN RÉPERTOIRE SANS PRÉCÉDENT.

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE saison 2023 2024

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE saison 2023 2024
ROOMMATES PROGRAMME COMPOSÉ PAR (LA) HORDE AVEC LE BALLET NATIONAL DE MARSEILLE LE 7 AVRIL 2023 - ZEF - SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE –

Ballet de Monté Carlo

Ballet de Monté Carlo
Direction artistique, Jean-Christophe Maillot .saison 2023/ 2024

Béjart Ballet Lausanne Saison 2023/2024

Béjart Ballet Lausanne Saison 2023/2024
Direction artistique Gil Roman AGENDA 2023 2024

Ballet du capitole Toulouse, 2023/ 2024

Ballet  du capitole Toulouse, 2023/ 2024
Saison 2024 Ballet du capitole Toulouse. / L’Opéra national du Capitole souhaite la bienvenue à sa nouvelle directrice de la danse Beate Vollack, est nommée directrice de la danse de l’Opéra national du Capitole de Toulouse par Francis Grass, président de l’Etablissement public du Capitole et président du jury, après audition de six candidats présélectionnés.

Opéra de LYON ( saison de danse 2023/ 2024

Opéra de LYON ( saison de danse 2023/ 2024
Les tournées du Ballet En 2023-2024, le Ballet de l’Opéra de Lyon ne cessera de rayonner sur les scènes de France et d’Europe où il donnera notamment certaines pièces maîtresses de son répertoire.

Ballet de l'opéra national de Bordeaux saison 2023/2024

Ballet de l'opéra national de Bordeaux saison 2023/2024
Né en France au siècle de Louis XIV, le ballet se développe à Bordeaux dès le XVIIIe siècle et acquiert depuis lors une dimension prestigieuse et créative. Depuis les années 1990, le Ballet de l'Opéra de Bordeaux a su ouvrir son héritage classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes.- ballet, opéra, musique, théâtre. CLIQUEZ SUR LA PHOTO

vendredi 22 mars 2024

Mort de Frédéric Mitterrand : L’ancien ministre de la culture de Nicolas Sarkozy s’est éteint à l’âge de 76 ans.

 

Un homme de cuture, passionné de cinéma art est essai, écrivain, romancier, un homme brillant, à l’humour à la Jean Claude Brialy.

Une voix reconnaissable par le timbre si particulier, si chaud et envoutant.

Le cinéma était pour lui essentiel à sa culture, le cinéma a été le moteur de sa carrière culturelle et intellectuelle . Homme de culture, au grand cœur, il aimait les gens, sensible, il savait aussi se faire mordant avec ceux qui l’attaquait. Il parlait comme il écrivait, la sincérité au fond du cœur.

On n’entendra plus son fameux « Bonsoir »

Bonsoir Monsieur Frédéric Mitterrand, vous rejoignez Malraux au ciel de la culture, nous vous verrons toujours de la haut sur grand écran.

Art Danse Culture

jeudi 21 mars 2024

exposition LE MONDE COMME IL VA, collection Pinault à la bourse de commerce . Paris

 

Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault, dont elle souligne l’étendue, la vitalité et la diversité, l’exposition « Le monde comme il va » se déploie dans tous les espaces de la Bourse de Commerce, à partir du 20 mars 2024. Réunissant une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui, dont la moitié est exposée pour la première fois par Pinault Collection, elle met en lumière la passion et l’engagement de François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque.

Empruntant son titre à un conte philosophique de Voltaire, cette nouvelle exposition de la Collection Pinault révèle « la conscience aiguë du présent » chez les artistes, selon son commissaire Jean-Marie Gallais. Des figures établies (Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Sturtevant, Rosemarie Trockel…) à une génération d’artistes plus jeune (Anne Imhof, Mohammed Sami, Pol Taburet, Salman Toor…), les choix de François Pinault, collectionneur, ont toujours reflété cette passion pour un art en phase avec son temps, qu’il soit engagé ou simplement observateur, provocateur ou plus sombre. Face aux excès et aux paradoxes du monde, mais aussi confrontés aux troubles de l’époque et à un sentiment de perte des repères, les artistes se font prophètes, visionnaires, philosophes, parfois cyniques et ironiques, souvent poètes et ré-enchanteurs.

Tout comme le personnage principal du conte — un observateur envoyé pour tenter de comprendre l’humanité —, le visiteur est confronté à une vision ambivalente, oscillant entre faiblesses et vigueurs d’un monde qui semble se laisser aller vers sa perte, mais qui conserve espoirs et grâces. Les artistes présentés dans « Le monde comme il va » produisent de puissantes images, tantôt ironiques, tantôt violentes, de cette situation paradoxale, et deux générations d’oeuvres dialoguent à parts égales dans le parcours : celles réalisées dans le contexte des décennies 1980-1990, et celles réalisées à partir des années 2000.

En lien avec l’exposition, la carte blanche donnée à Kimsooja dans la Rotonde du musée, intervention à la fois monumentale et sensible, renverse toute l’architecture de la Bourse de Commerce et, avec elle, l’ordre du monde à travers un immense miroir circulaire, posé au sol. L’invisibilité du matériau, qui ne fait que refléter le réel environnant, invite chacun à prendre conscience qu’il est acteur de ce récit qui se poursuit jusque dans les vitrines et le niveau inférieur du musée.


Vue de l’exposition « Le monde comme il va », Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo : Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection.

« Le monde comme il va » compose un flux d’images saisies dans les mouvements du monde passé et présent, qui résonne avec l’esprit de la Collection Pinault depuis plus de cinquante ans.

« C’est la complexité des oeuvres, leur capacité à refléter le réel ou au contraire à le mettre en abyme, à résonner en harmonie ou avec ironie avec le passé ou le présent, le flux des images davantage que leur unicité, qui irriguent la Collection Pinault depuis cinquante ans. Si l’historien Krzysztof Pomian dans son magistral récit Le musée, une histoire mondiale (2020), souligne combien les musées orientent le regard de la société vers l’avenir, l’accrochage orchestré par Jean-Marie Gallais sonde la Collection pour proposer une vision à la fois kaléidoscopique et instable du présent. » Emma Lavigne
  

Commissariat : Jean-Marie Gallais, conservateur, Pinault Collection

Scénographie : Cécile Degos

Ouverture du lundi au dimanche de 11h à 19h Fermeture le mardi
Nocturne jusqu’à 21h le vendredi ,
2 rue de Viarmes, 75001 Paris

https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce

https://billetterie.pinaultcollection.com/content

https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/une-nouvelle-

dimanche 17 mars 2024

AUDITIONS / BORDEAUX SPORT-ETUDES-DANSE FORMATION SUPERIEURE DU DANSEUR PROFESSIONNEL CURSUS CLASSIQUE & CURSUS CONTEMPORAIN


De la 6ème à la Terminale avec possibilités d'internat.

Les auditions, pour la prochaine rentrée scolaire de septembre (2024/2025) des cursus « Sport-Études-Danse-Classique » (audition pour des enfants de 9 à 14 ans) et « Sport-Études-Danse-Contemporaine » (audition pour des adolescents de 14 à 18 ans), sont ouvertes !

Depuis 2011 l'Académie de Danse Vanessa Feuillatte vous propose des cursus Sport-Études-Danse (14 heures de danse par semaine) en partenariat avec le réputé groupe scolaire Assomption Sainte Clotilde Bordeaux ainsi que l'ensemble scolaire Le Mirail (collège et lycée du matin).

LE CURSUS
Sport-Études Danse

AUDITIONS

CŒUR BATTANT DE L'ACADÉMIE DE DANSE VANESSA FEUILLATTE 

C’est dans une volonté sincère de transmission de sa passion et de son expérience, et afin de soutenir la démocratisation de la danse, que Vanessa Feuillatte, Première Danseuse du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, a fondé son Académie de Danse.

Aujourd’hui forte de ses douze années d’existence, d’une équipe pédagogique professionnelle d’exception et de quatre studios situés en plein centre de la Métropole, l’Académie de Danse Vanessa Feuillatte porte avec fierté son cursus Sport-Études Danse, véritable cœur battant du projet de sa fondatrice et directrice artistique.

Sport-Études Danse est un cursus d’enseignement intensif de la danse, destiné aux élèves de la 6° à la Terminale. Accessible pour tous les enfants résidants à Bordeaux et son agglomération, le cursus l’est également pour tout élève venant de France et de l’étranger, ce grâce à la mise en place d'un dispositif d’hébergement (internat & familles d'accueil). Si vous souhaitez devenir famille d'accueil pour un étudiant du cursus, n'hésitez pas à contacter le secrétariat de l'Académie.

 https://www.academie-feuillatte.com/sport-études-danse

lundi 11 mars 2024

jeudi 29 février 2024

Danse, Roméo et Juliet au Chatelet paris, de William Shakespeare, sur une musique de Prokofiev



De William Shakespeare, composé par Sergueï Prokofiev, chorégraphie et mise en scène Matthew Bourne. Avec Paris Fitzpatrick ou Andrew Monaghan, Monique Jonas ou Bryony Pennington, Danny Reubens ou Richard Winsor.

Lieu : Théâtre du Châtelet, Paris 1er
Date de début : 9 mars 2024
Date de fin : 28 mars 2024

information et réservation  cliquez sur les liens

https://www.offi.fr/theatre/theatre-du-chatelet-1801/matthew-bournes-romeo-and-juliet-92697.html#onglet-acces

https://www.offi.fr/theatre/theatre-du-chatelet-1801/matthew-bournes-romeo-and-juliet-92697.html

https://www.offi.fr/

LES NOCTURNES DANSE "MARK ROTHK...Fondation Louis Vuitton

 Réunissant danseurs et chorégraphes devant les œuvres de Mark Rothko, ces deux nocturnes entendent faire résonner une autre vibration, celle du mouvement, en écho à la méditation du peintre. Loin de l’illustration, ces solos accompagnent le temps d’une soirée les visiteurs dans une contemplation singulière.

Marie-Agnès Gillot reprend un extrait de la pièce « Black over red » chorégraphiée par Carolyn Carlson trouvant son inspiration dans l’art de Rothko tandis que la danseuse et chorégraphe Marion Motin, avec une création inédite, ose un retour à la matière, à la lumière. Quant à Germain Louvet, il se confronte pour la première fois à la danse de l’américaine Lucinda Childs avec une variation de « Dance », chef d’œuvre absolu sur la partition de Philip Glass. Enfin, en contre-point, Carolyn Carlson dévoile un film dansé, capté dans les espaces de la Fondation pour l’occasion. À chacun des visiteurs de vivre à son rythme ces instants particuliers sous le signe de Mark Rothko et de la danse. 


Dates Vendredi 15 Mars 2024 Samedi 16 Mars 2024
Horaires 19h - 23h

 information et réservation, cliquez sur le lien

source article et photo fondation Louis Vuitton, suite de l'article cliquez sur les liens

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/les-nocturnes-danse-mark-rothko

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-05-mark-rothko

samedi 24 février 2024

Art Urbain: Amis passionnés d’art urbain, dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes, Le M.U.R. Tours a le plaisir de vous convier, Passage du pèlerin, 37000 Tours, à la performance de...

 

 ROUGE HARTLEY

du jeu. 29 fév. au dim. 3 mars

ainsi qu'au vernissage de son œuvre,

vendredi 8 mars à 18:00

En 2014, Rouge choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue : commun, appropriable, multiple. 
Il y a dans la pratique de Rouge l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est à dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et l’exploration de ses alentours.
Le mur, le quartier, comme la toile et le papier lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques mais toujours narratives. Ses compositions proposent une tension vers le manifeste, la fable ou le poème, avec une attention au cadrage, et toujours animées par le plaisir de peindre en lui-même.

Attachée au dessin et à la peinture, elle trouve sur les murs des villes un droit à la figuration et à l’engagement. Ses principales recherches sont axées sur les enjeux de valeurs et de propriétés dans l’espace public, le milieu urbain et ses précarités, et le féminisme.

 Pour en savoir plus sur Rouge Hartley

https://www.facebook.com/people/Le-MUR-TOURS/100064855144164/

https://www.instagram.com/murtours/

Le M.U.R. Tours

Contact : murtours@gmail.com
Béatrice Jaillon-BIHAN 06 60 16 71 07

Phil 06 15 93 03 46 

Séverine HERVÉ 06 89 94 50 29

jeudi 22 février 2024

Danseurs: Gay in Ballet : deux hommes défient les traditions du monde de la danse

 Défier les traditions dans le monde de la danse

              (EN HAUT) : PARKER KIT HILL (EN BAS) : JAMES WHITESIDE

James Whiteside, 32 ans, a réalisé le rêve de sa vie. En 2013, moins d'un an après avoir déménagé à New York pour rejoindre l'American Ballet Theatre (ABT) en tant que soliste, le natif du Connecticut a été promu danseur principal, un poste très prestigieux qu'il occupe depuis. Parker Kit Hill, 21 ans, a acquis une renommée rare pour son âge. Élevé à Fort Worth, au Texas, il est une quadruple menace digne du buzz, capable de chanter, de danser, de jouer et d'utiliser le monde vital des médias sociaux, qui ont diffusé son art de la performance queer et décalé à travers le monde et lui ont valu tout, des castings télévisés. à des entretiens avec le Huffington Post et Paper. Mais les deux hommes ont fait face à l’adversité au milieu de leurs succès, en particulier dans le monde raréfié du ballet. Whiteside, sans doute l’un des danseurs les plus reconnus au monde, et Hill, un étudiant en danse encore en train de trouver sa voie professionnelle, ont vécu des parcours très différents. Ce qui les relie, c'est leur art et leur queerness, deux choses qui n'ont pas toujours retenu l'attention des autres.

Malgré tout son apparat, sa délicatesse et ses éléments ostensiblement favorables aux homosexuels, le ballet - que ce soit dans le cadre de l'ABT ou de la Joffrey Ballet School, que fréquente Hill - peut également être un microcosme lié à la tradition des oppressions du monde au sens large. Entre les murs en miroir des studios de danse, Whiteside a fait face à des pressions implicites et explicites pour atténuer sa flamboyance, tandis que Hill a été ouvertement ostracisé pour sa noirceur et pour ne pas se conformer aux normes dites masculines. Raison de plus pour laquelle les deux hommes ont été poussés à ne pas se conformer. Tout en interprétant des œuvres classiques, Whiteside a également bouleversé l'image classique du danseur impeccable, rendant ses activités extrascolaires - drag, rap, mode, fumer du pot - facilement visibles aux yeux de tous. De retour à Joffrey avec une bourse complète après une pause bien méritée, Hill équilibre ses cours de danse tout en réservant des emplois d'acteur tout en continuant à divertir ses disciples – avec des perruques et du maquillage s'il en a envie. Alors que Whiteside se prépare pour la saison printanière d'ABT et que Hill se prépare pour un rôle dans la nouvelle saison de Broad City , tous deux s'assoient pour partager les pressions et les triomphes de leur métier.

                                   Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

OUT : Pouvez-vous décrire un cas où vous avez été confronté à une discrimination dans le ballet ?

Whiteside : Habituellement, quand les gens sont haineux, ils ne viennent pas vers moi et ne me disent pas : « Je te déteste à cause de ça ». Mais il y a cet écrivain pour ce genre de blog de ballet très suivi – et je ne veux même pas prononcer le nom pour donner à cette personne une quelconque notoriété – qui, de manière anonyme, prend un grand plaisir à faire honte à tout ce que je fais. Au fond, c’est un regard incroyablement homophobe sur quelque chose qui devrait être célébré. Et cela est bien loin de ma simple danse avec ABT. Je ne l'ai pas lu depuis des lustres, mais les gens viennent toujours vers moi et me disent : « Avez-vous entendu parler de cette chose ? Cette personne dit cela à votre sujet et vous devriez envisager de poursuivre en justice pour diffamation – engager une action en justice ! Et je n’ai tout simplement pas eu le temps ni l’attention parce que c’est tellement absurde. Ce qui est vraiment intéressant chez la plupart des personnes homophobes, c'est qu'elles sont trop lâches pour être ouvertement homophobes. Alors ils en parlent avec d’autres homophobes et créent ce petit monde d’homophobie dans lequel ils peuvent vivre confortablement.

De quelles manières enfreignez-vous les règles du ballet ?

Whiteside : Je ne cherche pas à être le rebelle du ballet. J'ai l'impression que c'est un truc très fatigué. J'essaie juste d'utiliser mon cerveau et de créer au mieux de mes capacités. Et j'apprécie vraiment les autres activités auxquelles je participe, la création de nouvelles œuvres, la participation au travail des autres, être une drag queen, être écrivain, rappeur, chanteur et chorégraphe. Toutes ces choses sont très importantes pour moi et c'est une belle rupture avec le classicisme d'ABT, que j'aime aussi. J'ai vraiment l'impression d'avoir quelque chose à prouver avec mon homosexualité et mon volume. Il est difficile de qualifier une chose de la plus extrême, car chaque chose a sa propre version de l'extrême. Je fume de l'herbe dans une vidéo que j'ai réalisée ; dans « Piece of Me », je parle de Britney Spears et de ma vie à New York. Et il y a tellement d'homosexualité dans les Dairy Queens, le groupe de drag dont je fais partie. Vous pouvez voir tout cela sur Internet. Je comprends à quel point un patron de ballet conservateur serait bouleversé en découvrant que je suis si ouvertement homosexuel. Mais ce n’est pas mon problème et cela ne va certainement pas me faire agir différemment. Ma vie en dehors de mes rôles n'a rien à voir avec mes rôles. Cela ne peut que les enrichir en me donnant plus de recul. 

  Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

Hill : La compagnie de ballet avec laquelle j'ai dansé au Texas m'a dit que je devais changer de coiffure. Parce qu'ils ne voulaient pas que j'aie un air trop ethnique sur scène. Parce que j'avais des cornrows. Dans la culture noire, avoir des cornrows est très soigné – c'est joli. Mais en ballet, non. Ils ne veulent pas que nous soyons comme ça. Même maintenant, on me dit toujours que je dois être rasé de près et que mes cheveux doivent être parfaitement afro, ce qui n'est pas ainsi que je les porte habituellement. La boucle de mes cheveux est telle qu'il est malsain de les porter tout le temps en afro : je dois les arracher et je perds mes cheveux à chaque fois que je les peigne. Mes cheveux sont généralement simplement déconstruits et fous – c'est naturel pour moi. Je l'ai dit à mes directeurs, mais ils s'en moquent. Ils se concentrent simplement sur le fait que ça a l'air « sympa ».

Avez-vous ressenti de la discrimination parmi vos pairs de différentes manières ?

Whiteside : Je trouve que, parfois, les danseurs de ballet hétérosexuels peuvent surcompenser le fait qu'ils font du ballet pour gagner leur vie. Et même si je ne sais pas si l'un d'entre eux est effectivement homophobe, je vois clairement la peur de paraître gay chez beaucoup de gens, au lieu de simplement exister et d'être à l'aise dans leur sexualité. Et c'est une généralisation, et bien sûr cela ne concerne pas tout le monde, mais je le vois néanmoins. Et encore une fois, pour en revenir à la lâcheté de l'homophobie, personne ne s'est jamais approché de moi en ma compagnie et m'a dit, vous savez, "Tu vas brûler, pédé !" Cela n'arrive pas. Peut-être que c'était le cas dans les années 70. Je ne sais pas. Et si cela se produisait, je sais qu’il y aurait une armée de soutien derrière moi et que cette personne serait licenciée.

Hill : Je suis allée danser avec un des professeurs qui enseignaient à Alvin Ailey, qui est une école très noire. Ils savaient comment donner une belle apparence aux danseurs noirs et comment faire en sorte que tout le monde se sente accepté. Ce professeur enseignait également à Joffrey, donc chaque fois que j'avais ce cours, je faisais comprendre que j'étais là et j'écoutais vraiment ce qu'il me disait. Et beaucoup de gens détestaient sa classe parce qu’il était le seul professeur noir que nous avions. Il enseignait un style de danse moderne qui était vraiment rafraîchissant, mais qui ne plaisait pas aux gens. Et même s'il serait incroyable, tous les rôles que j'obtiendrais chez Joffrey ne m'étaient, dans un sens, pas confiés, et je n'ai jamais été choisi pour jouer le rôle principal parce que j'étais noir. Je sais que. Je suis tout à fait capable de faire les choses que font tous ces autres hommes, mais je sais juste que je serai toujours négligé parce que je ne suis pas la figure masculine idéale pour le ballet. Je suis un homme mais je ne suis pas le bon homme. Et être gay ajoute une autre couche à cela. Je dois supprimer cette homosexualité dans une certaine mesure pour être un homme fort sur scène.


  Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

Quels commentaires avez-vous reçus de vos fans, de vos amis ou de votre famille et qui vous ont encouragé ?

Hill : Quand le directeur de la série au Texas m'a dit que je devrais me défaire les cheveux, j'étais confus mais je l'ai fait. J'avais peut-être 14 ou 15 ans. Je n'y ai pas vraiment réfléchi, mais quand je suis rentré à la maison, ma mère m'a dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Je lui ai raconté ce qui s'était passé et elle s'est immédiatement énervée. Elle m'a dit : "Tu ne devrais pas avoir à faire ça à tes cheveux, tu devrais pouvoir continuer comme ça. Ce n'est pas bien. Je ne veux pas que tu aies l'impression que tu dois faire ces choses automatiquement. ... Vous auriez dû y résister et leur dire non, sinon vous ne seriez pas dans la série. J'aurais pu le faire mais je ne l'ai pas fait. Quoi qu'il en soit, je suis content qu'elle l'ait dit.

Whiteside : Une mère m'a envoyé un message à propos de son fils, et elle disait en gros que son fils est un de mes grands fans et qu'il est un jeune danseur et qu'il a toujours été très flamboyant et efféminé et fabuleusement gay depuis son plus jeune âge. Elle a dit qu'elle appréciait vraiment l'humour et l'ouverture d'esprit avec lesquels je me présentais et j'ai trouvé cela vraiment magnifique - cet enfant n'est pas seulement inspiré par ce que je fais, mais la mère y voit aussi un espoir pour un fils qui peut-être est victime d'intimidation à l'école parce qu'il est efféminé. Le simple fait de voir quelqu'un comme moi qui a essentiellement réussi pourrait l'aider. Cela m’a vraiment touché et j’ai trouvé que c’était magnifique qu’elle prenne le temps de me le faire savoir.

Hill : Je suis parti. C'était juste une accumulation de tout : ma vie personnelle, ma vie sur les réseaux sociaux, puis le monde du ballet. Tout est arrivé à un point d'ébullition et si j'avais continué sur le même chemin, je ne sais pas où je serais, car je me sentais presque devenir fou. Et quand je m'en suis éloigné, je savais qu'ils iraient bien parce qu'ils avaient toujours leurs danseurs blancs. J'avais l'impression que partir n'était pas leur problème. J’avais l’impression que tout ce qui leur manquerait, c’était le facteur divertissement. J'ai apporté davantage de divertissement parce que je n'étais pas le genre de danseur normal que l'on voit sur scène. Mais je savais aussi que ça allait être difficile pour eux de trouver une autre personne de couleur. Et quand j'ai quitté mon école, ils m'ont contacté et m'ont dit : "Nous voulons vraiment que tu reviennes." J'ai dit que la seule façon pour moi de revenir était d'obtenir une bourse plus importante et d'être mieux traité, et ils ont accepté cela. Ce qui est un peu fou : je bénéficie désormais d’une bourse complète. Ma réalisatrice et moi entretenons également une relation très étroite, et elle comprend maintenant que je gagne de l'argent grâce à mes réseaux sociaux et que cela doit aussi faire partie de ma vie.


  Danseur:   PARKER KIT HILL  

Pour l’avenir, qu’est-ce qui, selon vous, serait progressiste et changerait ce monde pour vous ?

Hill : Mon école m'a en fait dit : « Nous voulons vraiment que vous soyez ici et nous nous soucions vraiment de vous. » Ils ont dit qu’ils avaient enfin l’impression de se réveiller et de grandir, et qu’ils étaient plus compréhensifs. Et il y a plus d'acceptation. Mon réalisateur m'a dit : "Je vous confie davantage de rôles, et je fais des rôles plus importants pour vous parce que j'ai l'impression que vous avez le potentiel pour le faire." J'ai dit : "Eh bien, merci." Dans mon école au moins, j'ai l'impression qu'ils acceptent soudainement plus la couleur de ma peau et aussi que je sois plutôt flamboyant. J'ai l'impression qu'ils dépassent cela et me voient comme un danseur.

Whiteside : Il est impossible que le travail queer ne s'infiltre pas dans le ballet classique. Il s’agit parfois de petits pas. Il y a deux ans, nous avons monté une production de < Othello > de Lar Lubovitch, un chorégraphe de ballet moderne contemporain bien connu. Dans la série, je joue Iago, et il y a eu beaucoup de spéculations sur la sexualité de Iago. J'ai passé un très bon moment à jouer ce rôle car, même s'il y a des moments où il est très clair que mon intérêt réside dans une femme, il y a encore des moments où j'interagis avec Othello et je peux explorer mes nuances homosexuelles et mes désirs profonds. Et il y a de très beaux moments dans ce travail. Mais il existe des chorégraphes queer qui repoussent les limites beaucoup plus loin en ce qui concerne les relations entre partenaires masculins et féminins représentées dans la danse. Un de ces jours, je vais faire un pas de deux super gay avec un homme et je vais vivre ma vie.

Photographie : David-Simon Dayan
Assistant photo : Landon Yost
Photographié à l'American Ballet Theatre, New York, NY

source article:  lien

https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gay-ballet-james-whiteside-parker-kit-hill-are-defying-traditions-dance-world

 | Gay in Ballet : James Whiteside et Parker Kit Hill défient les traditions du monde de la danse

Source photos site out.com 

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